站在南瓜前面吃南瓜。可惜中午過後就背光。

       南瓜來了！！！！！！到達高松後的第二天立刻衝去直島，想看在海邊的大南瓜好久了耶！上次跟南瓜合照是在福岡（遊記連結），但還是對著海水比較有氣勢！

       從高松坐渡輪到直島宮浦港，迎接我們的是草間彌生的《赤南瓜》。紅黑的配色，映著藍天，圓滾滾的身型相當可愛。完成於2006年，而黃色大南瓜在1994年的時候就已經屹立在直島上了。《赤南瓜》更有趣的是挖空了南瓜肉，黑色的圓點變成洞口，可以隨意進出南瓜。在中空的瓜裡，太陽從上頭的圓點撒下，在地面上又形成了更多圓點，無限的概念。我自己覺得比起跟黃南瓜合照有掉落海中的隱憂，赤南瓜能拍攝的角度比較豐富，意思就是下圖開始會來一堆照片洗版啦！

這個大洞就是入口處啦！

從洞外窺探。

我又跳出去啦，我又跳進來啦，打我啊！

最後白癡的一張。太陽超大！

       直島是來瀨戶內海跳島的人必定會留下足跡之地，從一個本來只有三千多人的小島搖身一變成為國際藝術重鎮，關鍵在於從經營教育叢書起家的Benesse集團會長福武總一郎，鑑於島內的人口外移嚴重，在20多年前就買下島嶼南邊大部份的土地，跟安藤忠雄聯手進行島嶼的大改造。福武集團是金主、安藤忠雄就是島主。

       第一波就是打造旅館《Benesse House》，除了住宿、餐廳以外，還是個擁有許多當代藝術品藝術館，甚至還有房客才能體會的，打開房門即是藝術，蔡國強的作品《文化大混浴》，據說是請風水老師找來直島上最有靈氣的一塊地，利用火藥爆破（蔡先生每樣東西不爆破一下就會全身不對勁吧？）的石塊造出一座天然的浴場，這些都我從書上抄來的，口袋不深不能住啊！旅館雙人房最便宜三萬六千日元起跳，要半年前預定，享受藝術湯旅還要有階級之分，實在不可取，還好直島還有《錢湯 I love 湯》，也是福武集團買下之後當作公共藝術使用，是個便宜的公共澡堂。

      《直島錢湯》就在下船的不遠處。2009年由藝術家大竹伸朗製作，充滿拼接、復古、超現實等瘋狂的元素。因為船班的關係，我這天沒有時間去洗個澡。還好兩天後從直島轉船去犬島的時候，趁機體驗了一下。

        「湯」的意思就是熱水，日文念做「YU」，所以「I LOVE 湯」念起來就等同於我愛你啦！小小的趣味，雖然有點台灣潮牌製作T-shirt的概念。大竹伸朗利用島上廢氣的船板、多色瓷磚、椰子樹、霓虹燈，將澡堂的外觀打造成另類的夏日風情，我非常喜歡那些瓷磚，拍照起來很好看。

錢湯的招牌。

還放了一隻企鵝呢！

大門口。 進去就不能拍照囉！

橫越馬路、不良示範。 （海很美吧！）

第二站來到地中美術館。

       地中美術館算是直島的代表性美術館，一看到那清水模，就知道是島主安藤忠雄的設計。雖然佔地不大、開幕時間也不久，不過館藏絕對是世界級的，非常值得一來。

       地中美術館開幕的緣由是福武會長購入了莫內的名畫《睡蓮》（哪像我只能購入睡蓮的明信片），為了讓睡蓮有良好的展覽空間，請安藤忠雄設計一個不破壞自然景觀並且完全沒入地底下的美術館，所以「地中」其實就是地底，是個三層樓的建築，但地面上完全看不到，從空中才能看到有三角形、長方形、圓形的開口，算是美術館的屋頂。走進美術館的路旁還仿造了一塊蓮池《地中之庭》，但我去的時候看起來只是一荒蕪的池子，夏天來的時候想必才美。

       美術館本身也是一項展品，走進長廊立刻感受到安藤的招牌，「光」與「影」。這些高低的階梯、太陽照射的角度與建築物恰好的轉折呈現了絕妙的比例，抬頭看著天空，那塊天空因為美麗的切割成為了一幅畫，你會好奇這跟你平常看到的天空是一樣的嗎？館內嚴禁拍照，我卻不小心在戶外多拍了幾張，沒辦法，清水模嘛！有人不喜歡嗎？

歡迎來到實踐大學。

漸層的清水模與特別種植的杜車草，冷硬的牆壁感受柔軟的線條與大自然。

邀請自然光一起作畫。

      美術館內有三大永久館藏，除《睡蓮》外還有Walter De Maria的空間裝置藝術《Time/Timeless/No Time》、James Turrell的三件作品《Afrun,Pale Blue》、《Open Field》、《Open Sky》，好了打了這麼多，還是搞不懂他們在做什麼，等下我挑一個我最喜歡的介紹一下，但在這之前想講講睡蓮。

       莫內的睡蓮大概有250幅，想不起來到底看過幾幅，大大小小，感覺都差不多（我比較駑鈍啦）。印象最鮮明的大概就是MoMA那經典的館藏，巨大到可以在畫前百米衝刺。據說橘園的那幅，是走一個三百六十度的概念，讓你只要張開眼睛都離不開睡蓮的世界。而這是第一次在日本看睡蓮，真的可說是遍地開花。

       走進展館前，天色比較暗（館內採自然光），會先被一道牆擋住視線，繞過去之後，畫作才在眼前一幕幕揭開，天啊，我被設計到了！從沒想像過再次遇見睡蓮，會這麼美！這精彩的轉折，運用光影與作品對話，在主菜上場前先來段小小意外，第一次體會一個展館的設計對於作品來說有多麼重要，想起以前看過的精彩作品，卻沒什麼與展館的連結，為了作品來設計美術館，這下有了意義，甚至可以說成是對於作品的再創造吧！

       另一個喜歡的作品是James Turrell的《Open Field》。James Turrell是一個來自美國的當代藝術家，擅長用空間與光線當素材。這個作品進去前必須脫鞋，等待工作人員的指示排隊進場。我在排隊的時候，還想偷偷的往館內瞧，好奇到底這個作品是什麼，但被工作人員制止了。

       進去之後會看到一個很大的階梯，階梯上頭有藍色的大螢幕閃動著。大家觀看這個螢幕一陣，我以為會播放什麼影片，但什麼事情也沒發生。接著工作人員要我們走上階梯靠近螢幕，我有點不安，後來工作人員說可以用手摸摸看喔！然後呢！！！！！！！居然可以直接踏進去螢幕裡面！！！裡面超大！！！！比我家還大！！！藝術家是利用光線讓這個空間看起來像一個平面，而空間裡也因為光線的關係失去了空間感，沒有邊境，走著走著，居然警鈴響了.....，呃，這個不在藝術家的創造範圍內，有那麼一瞬間以為要變成沉默之丘的裡世界了，總之就是一個藝術與科技結合，接近神性的一個作品，棒呆。地中美術館真的很不錯，門票貴的值得啊！



       直島寫不完啦！剩下下篇再繼續！

都忘記這裡還是個島了。